LACTION - LITTERAIRE

Entretien avec Sébastien Doubinsky : « Nous vivons aujourd’hui le cauchemar imaginé par les intellectuels et artistes des années soixante-70 »

1. Dans "Le Manifeste du Zaporogue", "l'action littéraire", le sujet de l'écriture, détermine l'ensemble de la réflexion, des invitations, des incitations. Par exemple, alors qu'il a pu exister des collectifs littéraires dans le passé, si on pense aux mouvements, surréaliste, dadaiste, à des organisations éphémères comme le Front des Intellectuels Antifascistes, il semble que, face à ce que vous pointez et mettez en cause, la marchandisation de tout, les auteur(e)s, atomisés eux aussi, acceptent cet état de fait. Vous en appelez explicitement à un retour des auteurs/artistes, par des actions littéraires-politiques communes (1). La visibilité s'est réduite aux éclairages médiatiques. En dehors, la nuit sociale règne. Les auteurs/artistes sont aussi invisibles que les autres travailleurs essentiels. Or, de ce que vous expliquez, seuls les auteurs et les artistes défendent les vies individuelles, face aux différents rouleurs compresseurs qui les écrasent, un terrorisme multi-formes. Vous en appelez d'ailleurs aux éditeurs, et aux libraires (2) Mais, exactement, que faire ? Notamment : des fêtes ? et...? 

 

SB (lien vers son blog):  C’est une excellente question, à laquelle il est, bien évidemment, très difficile de répondre. Je pense que cette atomisation des artistes, écrivain.e.s, musicien.ne.s et autres acteurs et actrices de la culture n’est pas un hasard, mais est devenu une fatalité. Il y a eu une volonté évidente de la part du système capitaliste, après la chute du mur de Berlin en 1989, de reprendre en main le marché de la culture. Tant que le Mur se dressait, on avait besoin d’une culture vivante, autonome, voire critique, afin de montrer au monde entier que l’Ouest était “libre” et “démocratique” face au bloc de l’Est. Une fois la menace soviétique effondrée, le système a ôté son masque et s’est révélé le totalitarisme “soft” qu’il a toujours été. C’est à ce moment que le mainstream remplace la “pop culture”, et que toutes les scènes un peu indépendantes sont peu à peu dissoutes au nom du profit. Or ce profit est toujours politique: ne sont promu.e.s que les artistes ou écrivain.e.s qui ne dérangent pas le système ou qui le confortent. Je pensais naïvement, quand j’ai écrit le Manifeste, qu’il allait y avoir une contre-réaction. Or elle n’a pas eu lieu, en France en tout cas, car tous les instruments de création qui disposent de réseaux de distribution et de visibilité sont des réseaux bourgeois ou petit-bourgeois - c’est à dire, en fin de compte, totalement conformistes. Tout ce qui vient d’en-dessous ou d’à-côté - de la marge au sens culturel ou social - ne dispose d’aucun moyen pour essaimer et d’établir ainsi un “mouvement” quelconque qui soit réellement révolutionnaire et créatif. Il y a des exceptions, heureusement, mais surtout cantonnées dans le monde de la musique: je vois la communauté des “Métalleux”, qui est très ouverte, par exemple. En littérature, en cinéma, en art, en danse, c’est foutu ou presque.  Que faire? me demandez-vous, comme Lénine. Je n’en sais rien. Tant que les communautés artistiques ou littéraires se complairont dans l’entre-soi confortable, il ne se passera rien. Par contre, rien n’empêche de tourner le dos au château et de bricoler des trucs entre potes qui pourraient donner quelque chose de plus large à un certain moment. Mais il faut à la fois beaucoup d’énergie et de patience - et les deux coûtent cher, de nos jours. Je ne suis pas totalement pessimiste, je crois qu’il va y avoir du mouvement à un certain moment, parce que la situation politique, économique et culturelle n’est pas tenable. Mais, comme le Punk ou les Gilets Jaunes, personne ne le verra venir. Même pas moi.

 

AL : Avec la littérature, l’auteur est un démiurge qui, comme le Dieu du discours religieux, est «seul» : tout puissant, puisqu’il fait être et ne pas être, mais aussi seul, dès lors qu’il ou elle en reste à oeuvre, créer et conter. Nécessairement, les actrices, les acteurs, vivent du collectif. Beaucoup de musiciens font vivre la musique, en groupe. Il y a une culture de la solitude, en littérature, un peu, beaucoup, jusqu’à la folie (Hölderlin, après qu’il eut vécu une fraternité tonique mais vite brisée avec Hegel et Schelling). Nietzsche est le symbole de cette solitude «solaire» mais elle le conduit aussi à la folie. Nerval, itou. C’est le faire qui unit. Il y a bien des fraternités littéraires, «associations» de défense des droits, mais cela reste, froid, juridique, sans lien avec ce que les auteurs portent. Mais quand on constate une aporie, on essaie de la surmonter. Cette solitude, «ontologique» des auteurs, le capitalisme triomphant actuel la confirme, l’aggrave, puisque la seule chose qui l’intéresse, c’est le livre-produit. Et comme les espaces publics sont devenus des espace de circulation (circulez, il n’y a rien à voir, ce qui est faux), les auteurs sont encore plus isolés. Mais quand on subit de telles contraintes, rien ne nous oblige à nous y soumettre. Mais encore faut-il qu’il y ait ce désir, ce désir qui, comme en parle très poétiquement Epicure, fait dévier les lignes droites de la probabilité/nécessité. En déviant, on croise une autre ligne. Comme ici. Ce qu’il faudrait, c’est proposer aux auteur(e)s de, faire, ensemble. Pensons-y. Par exemple, la rue reste un lieu principal de «l’action littéraire». Une des plus parfaites illustrations de ce fait, si je puis dire, c’est ce que fait Banksy, avec ces oeuvres-messages. Un seul de ces dessins ruine des discours de Trump et Zemmour. On peut appeler cela de «l’action littéraire directe». 

2 - Parce que, sinon, ce qui nous attend, c'est "Sinon, c’est effectivement la déroute espagnole qui nous attend. Le triomphe de Dieu et des valeurs morales, de la valeur unique, mesurée par l’argent. Le triomphe de la médiocrité." Apparemment, nous y sommes. Tout roule. Cette affaire qui marche, qui est en marche. Vous indiquez que la question de ce qui "vaut", est centrale. Là où des canaux drainent les énergies et les flux civiques vers des valeurs fixes, sous contrôle, comment faire en sorte que les citoyens aient d'autres "valeurs" ? ! et quelles autres valeurs ?! Par exemple, pourquoi accepte t-on de subir l'omniprésence publicitaire au lieu de l'omniprésence artistique ? 

SB : Le problème c’est que l’omniprésence artistique et publicitaire est la même chose aujourd’hui. Nous vivons aujourd’hui le cauchemar imaginé par les intellectuels et artistes des années soixante-70. On n’y croyait pas trop à l’époque, on rigolait, on haussait les épaules. “Ils ou elles exagèrent”, disait-on. Et vlan ! Nous y sommes, en plein. Je pense que la résistance est, en fait, en train d’apparaître de plus en plus - avec les notions d’écologie, de décroissance, de décolonialisme, etc. La culture “Woke” est une contre-culture dont la grande force est de bien définir les cibles auxquelles il faut s’attaquer - et c’est cela qui la rend si dangereuse aux yeux de l’establishment et des petits-bourgeois (que je prends ici comme une mentalité et non une “classe”). Il nous faut encore un peu de patience, mais je sens que de grandes choses vont se passer.

AL : En effet. Il y a l’Histoire en train de se faire, et il y a ceux dont on nous parle le plus, les stériles qui voudraient tout neutraliser. Les « conservateurs ». Les « agents conservateurs ». Pour une nourriture de qualité, on s’en débarrasse mais pour ce que nous partageons dans l’espace commun, nous continuons d’accepter les pollutions de ces produits industriels. C’est que la « philosophie à coups de marteau » qui est en train de fracasser les discours officiels, les Histoires officielles, menace les agents du système général. Les auteurs que nous sommes y apportent des contributions. Pouvons-nous faire plus et mieux ? Ce qui renvoie à la réponse à la précédente question : pensons-y. Mais particulièrement, le face-à-face avec la « publicité » est décisif : outre qu’elle constitue une source de financements de tant de choses (de très mauvais médias, etc.), elle occupe une partie de notre espace en commun par ses images frelatées, payées et payantes. Et elle le fait en prétendant avoir une autorité pour valoriser des produits, des services, des individus, alors qu’elle ne les connaît pas. La publicité dans notre monde, c’est la sophistique au sens platonicien : je dis du bien de ce dont je ne connais pas l’être et donc si la chose est bonne ou non. Et quand comme beaucoup d’auteurs, on a passé 50 ans, et qu’on n’a pas de Rolex (autant par nécessité que par choix), il est temps d’agir contre cette action littéraire-politique dont les hérauts et les bénéficiaires sont, comme le Seguela que tout le monde aura reconnu, sont des simulacres d’humanité, avec leur bronzage permanent, leur sourire permanent, leur arrogance permanente, et surtout, leur vide permanent. Après, ce qui importe, c’est : comment agir ?

3 - Au cœur du cœur de votre propos, il y a la diversité : des vies, des voix, une diversité irréductible, une vraie bio-diversité. Ce que le simulacre de pensée nie, veut même effacer. On peut dire que de cet "éloge de la diversité", le commerce-roi l'a récupéré, pour en faire même un objet de détestation.

SB : Oui, c’est dans le programme néolibéral : la seule originalité tolérée est celle permise par le fric. Tout le reste est “dangereux”. La diversité est le poumon d’une société, sa richesse culturelle - c’est-à-dire sa richesse tout court. Notre système vit sur un modèle culturel obsolète et toxique (sexiste, raciste, discriminatoire), construit dès le début dans le système éducatif. Je pense que l’avenir culturel (et peut-être même politique) est entre les mains des mauvais.e.s élèves.

AL : Les couleurs de surface fascinent, mais elles ne dissimulent pas le monde monocolore qui se trouve derrière. Ce qui a conduit certains à détester cette manipulation et cette tricherie, et à se réfugier dans la réaction. Les superficialités et les mensonges quant à un amour et une défense de la biodiversité humaine coûtent cher, puisque cette réaction en vient à défendre « la race ». Se faisant, ils défendent cette unité sociologique qui, dans son sein, porte une certaine diversité (nationalité, couleur de peau), mais en tant qu’elle vit dans la seule référence à elle-même et dans la négation de ce qui et la constitue et lui est extérieur. Elle intègre, elle assimile, des « transfuges », et elle se sert de leur couleur pour « représenter la diversité ». Mais dans les faits, ce qu’elle exige de nous, c’est d’être con et tais-toi. Nous, nous savons que cette biodiversité, les peuples, nous offre des interprétations de l’Humanité qui ne se définissent pas par la négation des autres, et cela, des auteurs, des artistes, de ces peuples, nous le disent. C’est pourquoi une nouvelle Internationale littéraire se fait attendre, alors que nous ne pouvons pas nous permettre d’attendre…

4- Dieu, disons, le "nom de Dieu", est la menace sur tout et tous. Et face à elle, nous avons avec nous un Ange tutélaire : la Littérature. C'est-à-dire ? Le manifeste commence par un prologue sur "les guerres de religion". Ce qui est évoqué, ce sont les manichéens, ceux qui prétendent et connaître Dieu, et le servir. Ils crient beaucoup, ils tuent beaucoup aussi, mais ils sont groupusculaires. Une "cellule", c'est, bien souvent, un seul. Hélas, un seul individu peut créer la tragédie. Mais est-ce que la Littérature peut affronter cette folie et l'empêcher ?

 

SB : La littérature ne peut rien du tout par elle-même. Un livre ne pèse rien contre une arme à feu. Cependant, “La Case de l’Oncle Tom”, “La Nausée” et “La Peste”, par exemple, sont des ouvrages de fiction qui ont eu un impact énorme, sans parler de Zola, Huxley, Orwell, et bien d’autres. La littérature est une arme de destruction passive. Dans le taoïsme, l’eau est l’élément le plus fort, car elle peut détruire une montagne au bout de quelques siècles. Elle ne fait rien, mais peu à peu elle ronge le rocher. La culture, la littérature, c’est pareil avec les totalitarismes. Le problème avec le dieu unique, monothéiste, c’est qu’il cherche à écraser tous les autres, et qu’un être humain peut se sentir élu - et devenir un terroriste, un inquisiteur, un chasseur de sorcières, etc. La seule puissance de la littérature (mais c’est une puissance terrible), c’est de réduire ce dieu à un personnage de fiction. C’est pour ça que les religions ont toujours eu de la méfiance, pour ne pas dire plus, vis-à-vis de la littérature. Elle est -symboliquement, mais pas uniquement- 10000 fois plus puissante que la religion.

AL : C’est dire à quel point la littérature est une action politique, globale. Elle l’est de fait, mais ce que dit sa parole doit affronter une autre parole humaine, déterminée par la négation. Par exemple, la valorisation de « Dieu » se fait parce que Dieu n’est pas humain : il ne se trompe pas, il n’ignore pas, il connaît nécessairement le bien. Cet « amour pour Dieu » se traduit presque logiquement par une haine des humains. La littérature mondiale n’ignore pas cette négation et ses formes. C’est ce dont parle l’œuvre de Kafka. Il y a beaucoup de voies à explorer dans cette confrontation à cette négation, à l’œuvre. Avec « Dieu sans religions… », j’ai proposé un renversement, humoristique et pourtant sérieux : ce Dieu auquel des cultes prétendent se vouer, être voués, il n’a pas, lui, de « religion », puisque sa seule préoccupation réside dans les existences même. On peut penser que cela est sans objet, effet. Pourtant, cela concerne aussi celles et ceux qui, encore, prétendent pouvoir faire œuvre de « théologie », ce qui repose sur une audace que l’ouvrage interroge aussi, à savoir, comment pourrions-nous « connaître » Dieu ? Pourquoi refusons-nous d’accepter qu’il y ait une limite irréductible à nos connaissances ? Qu’y a t il de nous que nous voulons nier avec cette négation d’une telle limite ?

5 - Le manifeste se termine par l'expression d'un voeu, avec un des plus beaux verbes parmi ceux qui existent : construire. En effet, face à celles et ceux qui ont le goût de détruire ce que l'Univers a pu mettre des siècles ou des millénaires à construire, comment relier à nouveau action et construction, la négation même du terrorisme ?

 

SB : Le terrorisme, qu’il soit religieux, politique, individuel ou collectif, est un acte de destruction - même quand il s’agit d’un acte de résistance. Je renvoie les lecteurs ici aux réflexions de Camus ou de René Char à ce sujet. Mais il y a une grande différence entre le terrorisme pour libérer (acte de résistance) et celui fait pour “imposer”. Les actes de violences nazies ou religieuses ne sont pas du terrorisme de libération, mais pour forcer la soumission. C’est contre ce terrorisme-là que je me bats. Écrire, comme lire, peindre, filmer, danser, c’est un acte de construction, c’est-à-dire un acte individuel ou collectif de partage. Construire, c’est croire à une éternité relative, à un travail en commun, avec pour but le bien-être de tou.te.s. Ça n’a rien à voir avec un projet immobilier, qui participe à la destruction du tissu urbain ou de la nature. Construire, c’est travailler en harmonie, pour l’harmonie. C’est la plus belle incarnation du respect de soi et des autres. Quand on écrit ou que l’on crée, on s’adresse à l’autre, qui peut être ou ne pas être un autre soi-même. C’est là que réside l’acte libre, l’acte du don. Mais l’œuvre ou le spectacle donné.e se libère du créateur pour devenir autre, un objet quantique qui ne prend forme que lorsqu’il est lu, vu, entendu, et qui est simultanément présent en des centaines d’endroits différents. Si les mots de Dieu sont a priori “immuables”, ceux de la fiction, au contraire, changent tout le temps. Ils s’échappent, ne font que s’échapper et pour être libres, nous les suivons en sachant bien que nous ne les rattraperons jamais. On ne possède pas un “classique” -on l’emprunte à vie. Et on peut le mettre à la poubelle si l’envie nous prend. La fiction, c’est la marque de la vie et jamais de la mort. Les mots de Dieu sont des mots qui peuvent facilement devenir des mots de mort. C’est aussi simple, aussi terrible que cela.

AL : Un artiste crée de l’irréversible, dès lors qu’il a terminé une œuvre, quand il estime l’avoir terminé. Mais il ne fait de mal à personne. Le terrorisme, auquel j’ajouterai sa dimension économique, se permet de changer la vie de tant de personnes, soit parce qu’il les tue, soit parce qu’il les blesse, soit parce qu’il les prive d’un être aimé. Celui qui a assassiné Samuel Paty, pour prendre cet exemple, n’a pas réalisé un acte qui a fait avancer sa cause (c’est un acte nul, à tous les sens du terme), mais en outre, son invocation, justification, qu’il devait le faire pour Dieu ne tient pas. Quelle divinité pourrait avoir créé une créature comme l’humain pour que, en son sein, certains se permettent de décapiter d’autres ? Tout le monde a compris que nous avons affaire à cette folie, celle qui se révèle simplement et parfaitement dans ce jeune chinois frappé par « le poison qui rend fou », dans le Lotus Bleu d’Hergé. Devenu fou, sa seule pensée est de « libérer » ceux dont il fait ses prisonniers en voulant leur couper la tête. Pourquoi ? Pour qu’ils trouvent la voie. La seule voie que la mort donne, c’est la voie de la sortie : de la vie. Il faut affronter chez les humains cette haine de l’humain. Dans le passé, bien des misanthropes se suicidaient. À notre époque, ils veulent partir en amenant le plus grand nombre avec eux ou une personne choisie. Il faut non seulement se protéger de cette misanthropie, mais aussi la soigner. Face à celles et ceux qui nous imposent une humanité détestable, il faut défendre une humanité aimable - et aimante. La littérature a ce trésor humain entre les mains : les sentiments. Et sans mièvrerie. Construire des mondes de la vie. La véritable "écologie" exige cette utopie, écrite. 

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Des extraits du Manifeste : https://www.lautrelivre.fr/download/3230.pdf

L'entretien complet Téléchargement ACTION LITTERAIRE SEPTEMBRE 2021 ENTRETIEN AVEC SD

Les Editions du Zaporogue https://www.lulu.com/spotlight/lezaporogue

La note sur "Mira Ceti" : et un entretien à propos de cette oeuvre : https://www.editions-abstractions.com/actualites/sbastien-doubinsky-interview

Un entretien de SD : http://salon-litteraire.linternaute.com/fr/interviews/content/1811121-sebastien-doubinsky-je-suis-toujours-en-exil

Sur la référence "Dieu sans religions..." 

Pâcome Thiellement et "L’enquête infinie – Une autre histoire du XXe siècle" - pour commencer à entrer dans une Mémoire significative

"Dune" de Villeneuve, par Capture Mag-Sale Temps pour un film, et par Dirty Tommy

"Twin Peaks", le numéro spécial de la 7ème obsession - de quoi Twin Peaks est-elle la représentation ?

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Avec TP, Lynch propose des représentations déterminées par et pour des principes. Tout est "métaphore" : ce que nous prenons pour le réel est une trans-position, et pour voir la réalité de la réalité, il faut se trans-poser dans un lieu invisible, celui des Idées. Laura Palmer apparaît par sa disparition :e elle incarne la conscience captive par l'obsession et le goût de la mort, des autres. Garmonbozia est la clé du mal à l'oeuvre dans le cours actuel de l'Histoire du monde : les faits et leurs représentations. Des cadavres partout. "Esprits criminels". 11 Septembre 2001. Le pain quotidien américain - donc, mondial. La B. Lodge est le lieu des Principes : les Idées platoniciennes. A partir desquelles les représentations vont apparaître. A partir desquelles les choix fondamentaux s'opèrent. La réalité est une déduction. Elle est faite par et pour un agent analytique : l'agent Cooper, une part de nous. L'acteur Silva a été l'occasion qui fait le larron: pour incarner ce cynisme qui capitalise sur ce goût, de la souffrance des autres. Mais derrière cette incarnation provisoire du mal effectif, il y a une source : le feu qui marche avec moi. Suis-je Faustien ? Sachant qu'il ne s'agit pas de mon je-moi mais du Je collectif. Le sujet est clairement : quelles sont les limites à ne pas dépasser ? Le dynamisme capitaliste tant vanté est de la dynamite : pas de limites. Le feu partout. Ce qui se passe actuellement. Pourquoi la conscience commune est-elle sous une telle Hypnose ? Voir la réalité complète, les champs articulés, , libère. On le sait officiellement, explicitement : depuis la Libération du ciel de l'Univers (Galilée/Bruno), par l'astronomie, qui en faisant occuper l'univers par le vide et la lumière, a repoussé "Dieu" au-delà de ce qui n'a pas de limites visibles, depuis les révélations sur les camps d'extermination. Mais une fois ces intuitions advenues, la conscience retombe dans ses sommeils dogmatiques. Les dogmes sont des mauvais principes parce qu'ils appellent à la répétition, à la crédulité, et à la violence : tu répéteras qu'il n'y a que... Les bons principes ne requièrent pas d'être officiels et enseignés. Il faut faire l'expérience par soi-même, comprendre par soi-même. Ce que nous faisons par nos activités physiques, nous n'arrivons pas à comprendre qu'il faut le faire pour nos activités mentales, nos "idées".
Le dormeur DOIT se réveiller. Ce n'est pas un hasard si "Dune" a été initialement mis en scène par Lynch.

 

 

Stairway to Heaven (par Gamazda) : le privilège de la musique est de proposer d'apparentes perfections au-delà de toute critique

Mira Ceti : et si l'Art entrait enfin dans nos vies ? Un roman pulsant de Sébastien Doubinsky

Des livres, il y a ce qu'en disent les présentations publiques, ces angles ouverts sur, comme ici, avec "Quand la femme qu'il aime meurt tragiquement, le peintre Alex Szenas perd également son désir de créer. Il embarque à bord d'un bateau pour un road-trip maritime qui le mènera au Groenland, en passant par Tanger, New-York, Lisbonne ou Dunkerque. De port en port, son voyage n'est pas un long fleuve tranquille et le mène d'improbables rencontres en situations rocambolesques. Jusqu'aux rives d'une Thulé hors du temps et du monde où se trouve, peut-être, la rédemption. À la fois récit d'aventure teinté de polar, roman initiatique et hommage à la création artistique, Mira Ceti transporte son lecteur dans l'errance poétique et urbaine d'Alex Szenas. Étoile variable dans l'univers, la géante rouge Mira Ceti symbolise ici la trajectoire incertaine et les changements d'existence que traverse le narrateur." Mais, puisque la littérature est avant tout, hiéroglyphes, visions et auditions (les mots sont des sons !), ces présentations ne disent rien sur la parole à l'oeuvre et sur ces visions. "Mira Ceti", s'il s'agit d'un roman, est un court roman, ou une longue nouvelle, mais il n'est pas un roman au sens où la narration se confondrait avec la prose du Jourdain. Comme le disait Mallarmé pour le lieu, il y a récit, c'est certain, mais la parole est prose ET poésie, narration ET musique, langage soutenu ET langage "vulgaire" (traduisons, populaire et vivant). Alex Szenas vole de ville en ville, depuis Tanger. Voeuf et inconsolé, il fait tomber les bouteilles, comme Geoffrey Firmin dans "Au dessous du Volcan", de Malcom Lowry. "Devant le choc des couleurs qui m’entouraient, je pensai à Matisse et que quelques mois auparavant j’en aurais tiré des tableaux, de tout ça. Mais c’était fini maintenant. J’avais tourné le dos à la peinture pour toujours en montant sur la passerelle du cargo, j’avais fait un vœu et j’allais le tenir… Non, plus de pinceaux, de toiles 240 x 240, plus de térébenthine, plus rien du tout, sinon le souvenir fêlé d’une erreur de jeunesse, de ma jeunesse, pas encore finie et pourtant déjà foutue… Plus jamais de peinture, me répétai-je devant ces couleurs magnifiques, plus jamais, plus jamais !" Alors si Alex Szenas ne peint plus, Sébastien Doubinsky le fait à sa place. Comme le lui dit un de ses amis comètes, "– T’es un drôle de marin quand même, tu sais, Alex… Moi aussi, je suis un drôle de marin, mais toi, tu me bats… Sur le bateau tu passes tes journées dans la bibliothèque sans parler à personne, ou presque… à terre, tu te balades tout seul… T’es pas un vrai marin, toi… Jamais un matelot sérieux ne se promènerait sans camarades dans un port comme Tanger… Regarde autour de toi… T’en vois beaucoup, toi, des marins seuls ?". C'est que Alex Szenas est travaillé au corps, par la mort de l'Aimée : un accident de la rue - un suicide ? Transi de May, Szenas est rongé par la culpabilité, celle qui pousse à mourir aussi. Mais tant qu'on est pas mort, il faut avancer. Et quand un ami meurt dans des "conditions suspectes", selon les règles de la police, quand on s'est engagé auprès de lui pour apporter à sa famille perdue dans les brumes du Nord terrestre, il faut, malgré tout, tenir bon. Après Tanger, notre oiseau passe à Lisbonne. Où le sieur rencontre son miroir. "Quelques réflexions sur un voyage volontaire : fuite en avant, longue noyade, suicide reporté, initiation spirituelle ? On ne peut pas savoir. C’est ça le propre du mouvement, de vous accompagner pendant votre pensée. Ça vous habite. Ça vous pousse et ça vous pousse encore. Triomphe de la Volonté. Ce brave Arthur. Ma mélancolie est à roulettes, avec moi qui tire la ficelle. Où que je me tourne, je me vois : moi, moi, moi. Et pourtant je suis parti pour m’effacer, m’oblitérer, me gommer le visage comme un croquis raté. Possible, impossible ? Qui peut savoir, avant de s’être arrêté pour de bon ? Je voulais changer. Je reste le même. Je suis toujours capable des mêmes erreurs. D’aimer les mêmes femmes. D’aimer à côté. D’embrasser l’ombre." Mais Alex n'oublie pas son devoir humain : se faire voyant. Et c'est ailleurs, on ne dira pas où, qu'il va regarder à nouveau des tableaux : "Je m’assis devant un Basquiat que je ne connaissais pas, des personnages griffonnés au hasard, perdus dans une mer d’un bleu électrique, parcourue de graffitis énigmatiques. Silence de mort. Électricité statique. Quelque part, derrière, tout au loin, une batterie de jazz9. Beauté d’un mur des toilettes publiques de Pompéi. Beauté dérisoire. Notre beauté. (...) Je m’assis devant un Gaudenzi que je ne connaissais pas, une encre très grande, comme un détail de hiéroglyphe aztèque agrandi cent fois, ronds, carrés et rectangles, nuages menaçants en équilibre dans un ciel blanc11. Morsure du noir à pleines dents sur le blanc, comme l’ombre de votre tête sur la cuisse d’une femme. (...) Je m’assis devant un Manu Rich que je ne connaissais pas, un faux paysage en transparences, en coulures, en strates. Une carte géologique du sentiment et de la mélancolie, sédiments du désir et de la perte, arbres carbonisés par le désir. J’avais envie de toucher cette matière, de me promener dans ce décor d’une tristesse et d’une émotion sublimes, de regarder passer les nuages dans cette nuit noire aux reflets moirés, de me réfugier dans ce pays imaginaire enfoui tout au fond de nous comme une photo autrefois maintes fois regardée et aujourd’hui oubliée. Un écho. Une note. Une voix. La voix. La voix que nous reconnaissons tous et toutes : celle de l’amour et de son ombre." Il ne faut pas oublier que, avant d'entrer dans ce musée improbable, Alex Szenas a rencontré "un apprenti alchimiste". L'obsession de ce qui reste à l'oeuvre. Un jour, il ira à New York avec vous. Et un autre jour, il ira, un autre dirait, finira, à Thulé. Derrière tous les mots, il y a tous les non-dits. Il y a infiniment plus de non-dits que de mots. C'est toute la différence entre des romans "de gare", contre lesquels il faut vous mettre en garde, ceux dont le langage est seulement de la communication, comme la musique sirupeuse qui est censée vous doper dans votre bonne humeur d'acheteur, et ceux qui ont quelque chose à vous dire qui n'est pas simple. Comme dans les tableaux-monde, il faut associer tout ce qui est dit à tout ce qui n'est pas dit, parce qu'il est dit autrement. Il faut écouter. Et A Thulé, qu'est-ce que notre oiseau va trouver ? Evidemment : botus et mouche cousue. 

Sebastien Doubinsky est assez désespéré. A cause de ce monde qui ne veut rien voir, et du coup, rien savoir. 

"Mira Ceti" c'est ici : https://www.editions-abstractions.com/mira-ceti-1

 

Portishead Roseland New York City

"JFK" d'Oliver Stone : au pays des tueurs-nés, il faut avoir du discernement

Un exemple d'une enquête :

"Un taxi mauve" - rencontres humaines sous le ciel irlandais

"Dieu, sans religions - pour une laïcité a-dogmatique", une nouvelle édition, avec une longue introduction...

La présentation de cette nouvelle édition est la suivante : "Cette nouvelle édition qui paraît en juillet 2021 est sous-titrée, «Pour une laïcité a-dogmatique». C’est que, en France, la «laïcité» est un sujet obsessionnel dans les débats publics, intelligents ou pas, honnêtes et sérieux, ou pas. Outre qu’il s’agit d’en clairement comprendre le sens, l’auteur propose dans cet ouvrage de DEPASSER le statu quo français pour aller vers une nouvelle phase, situation, vraiment, authentiquement laïque. En effet, puisque la «laïcité » implique une absence, collective, de dogmes sur des sujets essentiels, elle ne peut pas elle-même devenir un dogme, ce que font ses thuriféraires. La neutralisation de la puissance laïque par des anti-laïques qui revêtent des habits de Tartuffe quand ils prétendent l’honorer dure depuis des décennies, imposant aux Français un blocage, social et politique, durable et dangereux. Cette nouvelle édition comprend une longue introduction par laquelle l’auteur vous propose une réflexion, il le pense, novatrice, sur le cultuel/culturel, le «religieux», les croyances, et ce afin de sortir des apories françaises comme internationales. Des croyances, il lui faut rappeler, expliquer, qu’il y a des croyances universelles et décisives, des croyances pertinentes et d’autres, stupides, dangereuses, et que les auteurs/acteur de ces croyances ne sont pas seulement des «croyants/pratiquants» comme on les identifie souvent par référence aux religions, mais que les intellectuels/clercs en sont souvent ou les auteurs ou les propagandistes les plus zélés et parfois hélas, dangereux. Ce n’est pas un hasard si les agents du 11 septembre 2001 étaient connus pour leurs qualités intellectuelles, comme cela fut le cas avec le seul égyptien de cette organisation, Mohammed Atta. Mais cette nouvelle version du Manichéisme n’était qu’un avatar tardif de l’Histoire de ce courant «religieux» si méconnu aujourd’hui alors qu’il est devenu mondialement omniprésent et si influent. De l’Histoire des cultes/cultures, l’auteur doit rappeler que le plus fréquent dans l’espace et dans le temps fut la tolérance, la curiosité des uns et des autres pour les autres, les autres cultes, mais que le fanatisme est venu bouleverser les relations humaines, à partir du moment où certains ont cru pouvoir prétendre disposer de LA vérité et de toute LA vérité. Une nouvelle critique de la Raison/Irrationnalité théo-logique doit être à même de faire baisser les conflits artificiels qui grèvent le présent de tant de pays pour leur substituer des débats apaisés et novateurs. Mais pour cela, l’auteur préconise de développer des connaissances historiques et intellectuelles, précises. Ce qui permettra, par exemple, de ne plus confondre monothéisme et manichéisme. C’est un enjeu pour l’espèce humaine, alors que les nihilistes la menacent. L’ouvrage est dédié, avec une postface, à la mémoire de Samuel Paty – et l’auteur n’hésite pas à constater et dénoncer en France une islamophobie, une «islamo/obsession» absolument contraire à la fameuse laïcité. Quand nous sommes pris dans un labyrinthe, il ne sert à rien de buter sur les voies sans issue - il faut trouver le chemin de la sortie. Certains pensent s'en sortir en s'envolant dans les limbes des Idées dont ils répètent le nom, mais les sorties imaginaires ne valent pas les sorties réelles. Il faut arriver en "terre promise"."

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Pourquoi cette nouvelle édition est-elle effectuée avec l'édition Amazon ? Le monde des maisons d'édition francophone est vaste. Il est très difficile pour un auteur de bien connaître les dirigeants de toutes les maisons d'édition. Des parutions avec une maison d'édition ont donné lieu à plusieurs déceptions. Mais cette expérience n'incite pas à généraliser. Il y a, indubitablement, des bons éditeurs et d'autres qui le sont moins. L'auteur que je suis ne peut ni ne veut consacrer du temps à prendre contact avec une maison d'édition. La publication de cet ouvrage, comme d'autres, par une maison d'édition serait appréciée, mais il faudra que la chance et l'occasion y contribuent. En attendant, il est hors de question d'attendre l'existence d'une telle, bonne, volonté, ce qui conduit à utiliser un des moyens à la disposition des auteurs pour s'auto-éditer.

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Pourquoi parler d'une laïcité a-dogmatique ? L'expression serait presque un pléonasme si cette absence de dogmes était bien connu pour être une part, fondatrice, de la dite laïcité. Hélas, les débats en France démontrent, depuis des années, que ce n'est pas le cas. C'est pourquoi il a donc fallu le dire dans le sous-titre de ce livre. En effet, la laïcité articule le fait, et son écho, le principe de droit, de la "liberté de conscience", au fait que l'Etat, la puissance publique nationale française, n'a pas, plus, de dogmes, sur des sujets sensibles (l'existence de Dieu). Outre le fait qu'il n'est pas capable de démontrer la véracité d'une telle affirmation, le fait qu'il l'énonce et le promeuve distinguerait entre les citoyens, puisqu'il serait en accord avec celles et ceux qui le soutiennent aussi, et pas en accord... En tant que logique a-dogmatique, la laïcité ne peut pas, non plus, devenir un dogme, et c'est ce qui advient avec des autoproclamés défenseurs de la dite laïcité qui se permettent de distinguer entre les bons et les mauvais citoyens... Le terme de "laïcité" répétée à tout bout de champ ne fait pas avancer, progresser, ne sert pas, la laïcité. Afin de ne pas se faire piéger par des voies sans issue ou par des manipulations, inconscientes ou conscientes, il faut remettre les choses en perspective. C'est le sens de cette longue, nouvelle, introduction.